Carmen José Villafañez: Catamarca te quiero cantar

Abstract

El presente trabajo aborda la vida y obra del músico catamarqueño Carmen José Villafañez, quien con cincuenta y siete años de trayectoria artística ha realizado un sustancial aporte a la cultura musical de la provincia. Su producción es analizada desde su especificidad estético-estilística, así como desde su dimensión compositiva, autoral, arreglística e interpretativa, a partir de un corpus integrado por registros fonográficos, entrevistas y un inventario parcial de partituras, debidamente digitalizado para esta investigación. El abordaje metodológico asume como punto de partida la condición filial del investigador respecto del compositor estudiado, entendida no como un obstáculo sino como una ventaja de acceso a un archivo privado e inédito —partituras manuscritas, borradores, recortes periodísticos, fotografías y registros sonoros personales—. Dicha proximidad es contrastada y sometida a distancia crítica mediante el cotejo con archivos institucionales y testimonios de referentes de la cultura y los medios catamarqueños. El trabajo caracteriza en la obra de Villafañez la preferencia por lo propio, la exaltación del sentir nacional y provincial, la impronta autodidacta de su formación musical y su desempeño como intérprete instrumental y vocal en los registros popular, litúrgico y académico. A su vez, se examina la relevancia social e institucional de la música folclórica en Catamarca a través de entrevistas a músicos, referentes mediáticos y una encuesta al público, cerrando con un posfacio que reflexiona sobre las tensiones ideológicas subyacentes a la noción de folclore nacional.

This study examines the life and work of Catamarcan musician Carmen José Villafañez, whose fifty-seven-year artistic career has made a substantial contribution to the province’s musical culture. His output is analyzed in terms of its aesthetic-stylistic specificity, as well as its compositional, authorial, arranging, and performative dimensions, drawing on a corpus of phonographic recordings, interviews, and a partial inventory of musical scores, digitized specifically for this research. The methodological approach takes as its starting point the researcher’s filial relationship with the composer under study, understood not as an obstacle but as privileged access to a private, previously unpublished archive—manuscript scores, draft lyrics, press clippings, photographs, and personal sound recordings. This proximity is offset and critically distanced through comparison with institutional archives and testimonies from figures in Catamarcan culture and media. The thesis characterizes in Villafañez’s work a preference for local subject matter, the exaltation of national and provincial sentiment, the self-taught nature of his musical training, and his performance across popular, liturgical, and academic instrumental and vocal registers. It further examines the social and institutional relevance of folk music in Catamarca through interviews with musicians and media figures and a public survey, closing with an afterword reflecting on the ideological tensions underlying the notion of national folklore.